立陶宛OKT劇院契訶夫戲劇《海鷗》-廈門站

活動詳情

立陶宛OKT劇院契訶夫戲劇《海鷗》-廈門站

導演和舞美設計： Oskaras Korsunovas
服裝設計： Dovile Gudaciauskaite
作曲： Gintaras Sodeika
視頻設計： Aurelija Maknyte
燈光設計： Eugenijus Sabaliauskas
技術總監： Mindaugas Repsys
音響師： Ignas Juzokas
道具和服裝師： Aldona Majakovaite
舞臺監督： Malvina Matickiene
導演助理： Agnija Leonova, Kamile Gudmonaite
字幕： Aurimas Minsevicius
巡演經理： Audra Zukaityte

CAST:
Nele Savicenko – 伊里娜阿爾卡基娜
Martynas Nedzinskas –特里波列夫
Darius Meskauskas –索林
Gelmine Glemzaite, Agnieska Ravdo –妮娜札列奇娜雅
Vytautas Anuzis, Kirilas Glusajevas – 沙姆拉耶夫
Airida Gintautaite –葆琳娜
Rasa Samuolyte – 瑪莎
Darius Gumauskas – 特里戈林
Dainius Gavenonis – 鐸爾恩
Kirilas Gulsajevas, Giedrius Savickas – 梅德維登科
Performance in two acts 兩幕戲
Duration – 3 h with a break 時長 - 3小時，含中場
Premiere – February 22, 2014 首演 - 2014年2月22日

導演：奧斯卡拉斯柯斯諾瓦斯（Oskaras Korsunovas）:
1969年在維爾紐斯出生。1993年畢業于立陶宛音樂學院，戲劇導演丏業畢業（喬納斯維特兊指導）。在學生期間，他就完成了他的處女作——一部根據俄羅斯20世紀早期先鋒戲劇家達尼爾卡姆斯和亞歷山大范登斯基的作品（《就那樣吧》、《老女人》、《你好，新一年的桑婭》）所做的三部曲（1990-1994），這部作品使科爾蘇諾夫獲得了國內外的認可。
奧斯卡科爾蘇諾夫逐步轉向對當代人的社會文化環境的分析，他開始執導當代戲劇表演。這些演出在當旪的立陶宛戲劇界異軍突起，也是科爾蘇諾夫在國家戲劇學院劇院的最名幾部作品。
1999年，他和幾個志同道合的藝術家成立了一所獨立劇院-奧斯卡科爾蘇諾夫劇院（OKT）劇院。這所劇院不僅僅旨在展現戲劇藝術之美，更力圖尋求人在不同時期的爭議中和戲劇的融合。僅僅兩年時間一系列劇作就已經醞釀成熟了。這之中既包括現代戲劇，也包括古典戲劇。
奧斯卡科爾蘇諾夫屬于新一代戲劇導演，他積極參與組織各類國際戲劇文化活動，并積極地將冷戰后世界的精神資源迚行藝術化的加工。1990年起，奧斯卡科爾蘇諾夫大約執導了30部戲劇作品，既包括立陶宛本國戲劇作品，也包括國外戲劇作品。演出足跡遍及歐洲、美洲、亞洲和大洋洲。近年來，他的作品在立陶宛的鄰國頻頻演出，波蘭，拉脫維亞，俄羅斯，芬蘭，瑞典以及挪威等地均曾多次上演他的作 品。
他是立陶宛國家藝術文化大獎獲得者，同時，在2000年他還因為其執導的《購物與性交》被授予立陶宛戲劇大獎最佳導演獎——“克里斯托弗”大獎，并因執導《羅密歐與朱麗葉》以及《金色的孩子》在2003年被立陶宛文化部授予最佳導演獎的金舞臺十字勛章。2008年成為“歐洲新戲劇真實獎”最年輕的獲得者。

導演的話：
契訶夫的每一句臺詞就像手術刀一樣，他通過舞臺診斷出了我們時代的弊病，靈魂的頑疾。從某種角度來說，演員表演契訶夫的戲就像要許下希波克拉底氏誓言一樣，因為置身于契訶夫風格的戲中的每一刻都是命運的轉折。不幸的是，激情、愛情、嫉妒、憎恨這些情感在契訶夫的作品中都被隱藏在了一段段的哀歌里，臺詞就好像茶話會談一樣，其中的人生就只不過是個過客。這種現象都是學術上的，更準確的講，是政治的審查制度造成的。事實上，契訶夫的戲劇并不是沒有情感，觀眾在看戲的同時通過自己全部的愛和恐懼，來揭示人物的內心。
——導演奧斯卡科爾蘇諾夫分享了他對于他現在正在排演的劇目的一些看法。導演和演員們致力于觸碰到作品的核心，這些經典的中心思想越來越被華麗的服裝、繁雜的布景以及演員們慷慨激昂的語調所掩蓋。
海鷗這部戲是在OKT劇團的實驗劇場中出生的。OKT劇團通過表演“哈姆雷特”、“米蘭達”邁出了他們的第一步，高爾基的“在底層”、貝克特的“克拉普最后的錄音帶”也都被精彩演繹。雖然“海鷗”這部戲還在制作之中，但是導演認為這部戲與他們之前完成的“哈姆雷特”以及“在底層”都有很緊密的聯系。
體驗這部戲是一個很棒的經歷。從一開始，任何探索都是注定要失敗的。我們發現“海鷗”這部戲的核心和“哈姆雷特”以及“在底層”都十分接近，這都是一個時代的作品，出自同一時代的作者，源自對于同一時代的認知。“海鷗”是三部曲中的結尾篇。演員們通過十倍的專注將這些部分緊密地連接在一起。我們力圖要讓觀眾們有一種被融入到“海鷗”這部戲之中，給他們留下深刻的印象。這種交互性并不只是我們突發奇想的創意，在15年前我們劇組就給自己設定了這樣的座右銘：將傳統的戲劇融入到現代生活中來，不能讓觀眾感覺作品的脫節，而是要讓他們感覺到故事情節和他們息息相關，每個人都會在我們的表演中得到不同的人生體驗。因此，我們在排演這部戲的同時也在不斷地探索作者創作的內涵。
——導演奧斯卡科爾蘇諾夫
杰普洛夫說“我們需要新的形式”，阿卡迪那回應道“這是頹廢者才會說的話”對于科爾蘇諾夫劇組來說更加耳熟能詳。盡管一些觀眾絕對地認為奧斯卡科爾蘇諾夫的劇目都或多或少地有些頹廢，但是“就在這里”、“你好索尼婭新年”、“無動機殺人犯”等接下來的劇目，仍舊急需并遵循著新的形式。
我對于杰普洛夫的每一句話都想豎起大拇指。確實，我們必須從他的角度來審視表演。但是無論戲劇的主題有多么重要，作者最原始的創作靈感也是要講述生活。
——科爾索諾夫在一次彩排中對演員們講道

OKT/維爾紐斯城劇團
維爾紐斯劇團始建于1999年，從建立伊始就決定成立獨立劇團。這種冒險的做法當然需要付出代價：這座新建的劇團沒有穩定的收入來源、辦公地點、排練場地來支持有效的創作工作，它也沒有一個固定的演出場地來向觀眾呈現他們的演出作品。這種大膽的嘗試只為一個簡單的原因：維爾紐斯劇團切斷了與當時的現實戲劇的一切聯系，而基于現代戲劇語言創造出一種新的戲劇形式。
劇團又進一步探索：它開始將新的戲劇作法搬上舞臺，這在當時是很難在立陶宛的舞臺上演出的，這也宣告了時代的變革，現代戲劇必須反映社會現實。維爾紐斯劇團又嘗試通過新的方式與觀眾溝通以及新的管理方式。盡管演出反響強烈并富有爭議，但是觀眾接受了這一大膽的嘗試，并給予其尊重和理解。有一點可以肯定的是，從長遠來看，這位年輕導演的藝術項目會是劇院最受好評和最具親和力的節目。。
同時，維爾紐斯劇團的觀眾群開始形成，它的演出在維爾紐斯和其他立陶宛城市受到歡迎，維爾紐斯劇團成為巡演最為流暢的立陶宛劇團。這種新的戲劇演出在很多國家的重要藝術節上進行演出，例如法國、德國和斯堪的納維亞。劇團甚至訪問過南美和北美的國家以及亞洲國家。他們的作品在著名的阿維尼翁藝術節上多次作為主體項目進行演出。
很重要的是維爾紐斯劇團在保持獨立的同時，也有策略的制作藝術項目。它創作了很強大的劇目庫，既包括現代戲劇作法和傳統劇目。維爾紐斯劇團制作劇目庫的信條是用傳統方式演藝現代戲劇，同時用現代戲劇作法呈現傳統戲劇。
這樣，劇團的作品相互之間進行有機融合。其中作品《fireface》就與威廉姆莎士比亞的《羅密歐與朱麗葉》相關聯，還有莎士比亞的《仲夏夜之夢》與莎拉肯恩的作品《渴望》也是相關聯的。還有一些符合這種關聯性的作品包括馬克瑞文希爾的《購物與欺騙（Shopping and Fucking）》、索福克勒斯的作品《俄狄浦斯王》、Presnyakov兄弟的作品《犧牲者的游戲》、米哈伊爾布爾加科夫的作品《大師和瑪格麗特》、莎士比亞的作品《哈姆雷特》都是維爾紐斯劇團眾多主要作品的接觸代表。維爾紐斯劇團最新的作品《低下層》不僅獲得了2010年最佳表演獎，還獲得了觀眾的廣泛關注。由奧斯卡科爾蘇諾夫導演的《米蘭達》贏得了國際盛名，并獲得2012年金十字獎最佳導演獎、最佳女主角獎（Airida Gintautaite）和最佳作曲獎三個獎項。維爾紐斯劇團最新作品由Arturas Areima指導的莎士比亞作品《尤利烏斯凱撒》，也在尋找他自己的途徑進駐觀眾的心里。
劇團完全獨立后，也嘗試建立一個擁有15個長期簽約演員的大型公司，如果我們數一數所有參加過劇團演出的演員數量，這個數字將會比15名翻幾倍。

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